アニメ『ラザロ』の世界観を徹底解説｜舞台・時代背景・注目の都市「バビロニア・シティ」とは？

2025年放送のオリジナルTVアニメ『ラザロ（LAZARUS）』は、渡辺信一郎×MAPPA×チャド・スタエルスキという豪華布陣が手掛ける近未来SF作品。
「痛みを奪う薬」と引き換えに訪れる人類の危機、そしてそれを止めようとするエージェントたちの30日間を描いたスリリングなストーリーが話題を呼んでいます。

本記事では、アニメ『ラザロ』の世界観を軸に、舞台となる都市「バビロニア・シティ」や時代設定、登場チーム「ラザロ」の役割、そしてその背後にあるテーマやメッセージまでを深掘り解説。

各話レビューでは伝えきれない、『ラザロ』の“本質的な魅力”を知りたい方に向けて、視聴前・視聴後どちらでも楽しめる内容になっています。

『ラザロ』とはどんなアニメ？

国内外の豪華スタッフが集結した“映画級”アニメ

『ラザロ』は、アニメファンならずとも注目せざるを得ないスタッフ陣が名を連ねています。

監督・渡辺信一郎氏を筆頭に、「ジョン・ウィック」のアクション監修、MAPPAによる作画、海外音楽アーティストの参加など、まるで映画プロジェクトのようなスケール感です。

アニメーションの枠を超えて“国際的な映像作品”として成立しているのが、本作の大きな特徴です。

ジャンルを超越する重厚なストーリーライン

物語は、SF・サスペンス・アクションに加えて、社会派ドラマや哲学的要素も取り込んだ多層的な構成となっています。

「薬で支配された未来」と「限られた時間で人類を救う」という緊迫感ある設定が、視聴者の思考を刺激しながらエンタメとしても成立させています。

ジャンルの垣根を取り払うことで、あらゆる層の視聴者に刺さる作りになっています。

初見でも引き込まれるスタイリッシュな世界観

1話を見ただけでその独特の空気感に魅了される人は少なくないでしょう。

背景美術、音楽、演出、キャラの動きまで全てが“統一された世界観”で成り立っており、視聴者を異世界ではなく“もうすぐ訪れるかもしれない現実”へ引き込んでいきます。

エンタメ性と芸術性の両立を果たしている点が、『ラザロ』を特別な作品にしています。

時代設定は2052年、人類史上最も平和な時代

世界を一変させた奇跡の薬「ハプナ」とは？

ハプナは、人間の痛みを完全に遮断し、副作用も一切ないとされた奇跡の薬です。

その登場により戦争や暴動が激減し、経済も回復、まさに“ユートピア”を実現させた象徴的存在となりました。

人類を苦しみから解放した功績により、スキナー博士は英雄として讃えられますが、その裏には誰も気づかない罠が潜んでいたのです。

スキナー博士の失踪と衝撃の真実

ハプナの発明者であるスキナー博士は、突如姿を消した後、3年の時を経て再び人類の前に現れます。

その時彼が明かしたのは、「ハプナは3年後に死をもたらす薬」だという衝撃的な事実でした。

この展開は物語に大きな転換点を与え、視聴者に“薬とは何か？”“人間は苦しみをなくしてよいのか？”という根源的な問いを突きつけます。

30日で人類を救え——極限のタイムリミット

スキナーは、自らが持つたった一つのワクチンを巡って人類に30日間の猶予を与えます。

この緊迫したタイムリミットが、物語にスリルとスピード感を与え、視聴者を物語へ引き込む原動力となっています。

この「30日」という数字は、現実世界における“デッドライン社会”とも重なり、現代人の感覚に鋭く刺さる設定です。

舞台の中心は「バビロニア・シティ」！その役割と意味

ハイブリッド都市「バビロニア・シティ」の全貌

バビロニア・シティは、『ラザロ』の物語で中心的に描かれる近未来都市です。

近未来的な超高層ビルが立ち並ぶ一方、荒廃した区域も共存しており、テクノロジーと退廃が交差する空間が作中で強い印象を与えます。

まさに「管理された秩序」と「放置された混沌」が同居する都市として、人間社会の複雑さを象徴する舞台です。

古代バビロンからの象徴的オマージュ

“バビロニア”という名前には、古代メソポタミア文明の象徴「バビロン」からの意図的なオマージュが込められているように感じます。

バビロンは繁栄と堕落、知恵と傲慢の象徴とされ、かつて「天に届く塔（バベル）」を築こうとした人類の物語も有名です。

この引用により、『ラザロ』の世界もまた“限界を超えようとした人類の代償”という主題が浮かび上がってきます。

都市が持つ“見せかけの平和”と深層の混沌

作中では、バビロニア・シティが高度な管理社会であることが強調されますが、その裏側では闇取引、技術搾取、貧困層の放置などさまざまな問題が渦巻いています。

“見た目の整備された未来都市”というイメージの奥に、現代社会が抱える根本的な矛盾が描かれているのです。

この二面性があるからこそ、舞台としてのバビロニア・シティには圧倒的な説得力があります。

世界を救うエージェントチーム「ラザロ」とは？

選ばれし5人の異色なエージェントたち

ラザロは、スキナーの計画を阻止するために招集された5人のエージェントで構成されています。

彼らは軍人や警察ではなく、それぞれ異なる過去と特殊なスキルを持った民間出身の人材で、構成の多様性が物語に深みを与えています。

代表的なのは、パルクールの達人アクセル（CV：宮野真守）。他にも狙撃の名手、ハッキング技術の天才、医療の専門家など、個性派ぞろいです。

「ラザロ」の名が持つ聖書的な意味

「ラザロ」というチーム名は、聖書に登場する“死から蘇った男”ラザロに由来しています。

この名称には“死の淵から人類を救う”という象徴的意味が込められており、作品全体のテーマである“再生”ともリンクしています。

人類が自らの過ちに気づき、再び立ち上がる——その物語の体現者が、このチームなのです。

葛藤と連携が生むチームドラマの魅力

ラザロのメンバーたちは、プロフェッショナルでありながら、互いに価値観が異なり、時には衝突も起こります。

その中で信頼関係を築いていく過程が、アクションだけではない“人間ドラマ”の見どころとなっています。

単なるヒーロー集団ではなく、それぞれが“救う理由”を持っていることが、視聴者の共感を引き寄せているのです。

世界観に深みを与えるビジュアル・音楽・演出

スタニスラス・ブリュネによる都市美術の凄み

『ラザロ』の都市設計と背景美術を手がけているのは、コンセプトデザイナーのスタニスラス・ブリュネ氏です。

彼の手によるバビロニア・シティは、単なる未来都市ではなく、人類の歴史と文明の積層を思わせるような複雑な空間として描かれています。

ディストピアとユートピアが同居する景観は、世界観に奥行きを与えると同時に、視覚的な“圧”として視聴者に迫ってきます。

チャド・スタエルスキ監修のアクション演出

アクション演出には、映画『ジョン・ウィック』の監督チャド・スタエルスキ氏が監修として参加しています。

その影響は、接近戦や銃撃戦における緻密な間合いの演出、リアルな動作設計に表れています。

中でもアクセルのパルクールシーンは、カメラワークとアニメーションの融合によって臨場感が極限まで高められており、アニメ史上屈指の“動きの美学”が実現されています。

ジャズとエレクトロが融合する斬新な音楽構成

音楽面でも本作は異彩を放っています。

オープニングテーマはKamasi Washingtonによるジャズ曲「Vortex」、エンディングにはThe Boo Radleysの「Lazarus」が起用されています。

BonoboやFloating Pointsといった世界的アーティストが劇伴を手がけており、ジャズとエレクトロニカが絶妙に調和したサウンドが、作品全体のムードを支えています。

音の“余白”まで世界観に組み込まれていると感じるほど、緻密な音設計がなされています。

【らけるまの感想】ラザロの世界は本当に“今っぽい未来”か？

便利さに潜む危うさを描く“未来の警告”

『ラザロ』を観てまず私が感じたのは、「この未来、案外リアルかもしれない」という身近さでした。

苦しみを薬で消せる社会、AIに管理された都市、人間が“痛み”を排除して生きる世界——これらはもはやフィクションとは言い切れません。

ラザロの世界は、現代人が無意識に進んでいる未来の延長線のように見え、そのリアリティに背筋が凍るような感覚を覚えました。

演出とキャラクターの温度差に感じたこと

一方で、アクションや映像表現がスタイリッシュである分、キャラクターたちの感情描写がやや淡泊に感じる瞬間もありました。

しかし、それを補っているのが声優陣の高い演技力です。

宮野真守さんの“突き抜けた自由さ”、山寺宏一さんの“神秘的な不気味さ”などが、キャラの内面に説得力を与えてくれていると感じました。

考えさせられる物語と、それでも残る希望

この作品を通して問いかけられているのは、「人間にとって本当に大事なものは何か？」というテーマだと私は思います。

すぐに答えが出ない問いですが、それでもラザロの物語は“諦めずに立ち向かう意志”を描こうとしているように感じます。

全体的に重厚で哲学的な世界ですが、そこに確かに灯る“希望”があるからこそ、観る価値があると私は強く感じました。

まとめ｜ラザロの世界に込められたメッセージとは

薬とテクノロジーによる“平和”の裏側

『ラザロ』の世界では、「ハプナ」という薬と高度な管理社会によって平和が保たれていました。

しかしそれは、本物の平和ではなく、“痛みを感じない”ことで成立する幻想のような平和だったのです。

この構造は、現代社会におけるテクノロジーや医療依存への皮肉とも取れ、見えない支配と選択の自由の関係を改めて考えさせられます。

ラザロ＝再生の物語が意味するもの

チーム「ラザロ」の名は聖書に登場する人物にちなんでおり、“一度死んだものが蘇る”という希望の象徴でもあります。

この作品全体が、絶望の中から再び立ち上がろうとする人類の物語であり、個人にも当てはまる“やり直し”のメッセージが込められているように感じました。

視聴後に心に残る“問い”の力

『ラザロ』を観終えたとき、何が心に残るかと問われれば、それは「自分はこの未来を望むか？」という内なる問いです。

アニメでありながら現代社会への鋭い批評性を備えた作品として、本作は稀有な存在だと感じます。

問いを投げかける物語だからこそ、観た人それぞれの人生や価値観と深く響き合う——それが『ラザロ』の本質的な魅力なのではないでしょうか。